5月19日晚，文学院“精是讲堂”194期在汇贤楼113报告厅举行。本期讲座由中国中外文艺理论学会叙事学分会会长龙迪勇教授主讲，围绕《从图像到文学——西方古代的“艺格敷词”及其跨媒介叙事》议题展开，讲座由文学院伏飞雄教授主持，文学院部分硕、博士生与本科生到场聆听交流。

龙迪勇教授对何为“跨媒介”作了解释，其意指一种媒介的艺术作品试图追求另一种媒介的艺术效果，中国古典诗学中的“诗中有画，画中有诗”便属此列。以雨果、康定斯基等艺术家为例，他进一步说明了文学、绘画与音乐之间相互渗透的跨媒介情形。他还对“艺格敷词”（Ekphrasis）这一核心概念作了阐发，指出其基本含义为“以文述图”，即用文字描述图画与器物——特指对艺术作品的文字描摹，广义则涵盖各类物象文字描述。在他看来，这一手法起源于古希腊，既与“记忆术”有关，也属修辞学范畴，用于训练演讲者以生动的语言描述画作，后世多有诗人和小说家以此方式训练自己的语言表达。

龙教授进而梳理了“艺格敷词”的两种核心追求。一方面，它追求客观性与精确性，力求以文字还原图像的原貌，当然，这只是一种“幻象”。另一方面，它强调视觉性与生动性，追求以口语或文字达到绘画的效果，唤醒读者的视觉想象，这一效应同美学的“出位之思”和叙事学的“跨媒介叙事”高度契合。“艺格敷词”在西方的影响持续了近两千年，直至莱辛在《拉奥孔》中主张诗画有别，这一传统观念才受到冲击。龙教授指出，理解何为“艺格敷词”，为我们阐释文图之间的互通关系提供了全新的视角。

在此基础上，龙教授讨论了“艺格敷词”的文学特性及其跨媒介叙事。他反复强调，“艺格敷词”的本质是文字书写，它必须尊重语词这一时间性媒介的特征，不过，其对视觉效果和空间性的追求与这一媒介特征的冲突，正是其跨媒介叙事的典型体现。“艺格敷词”可分为“普通叙述”与“生动叙述”，前者客观描摹画面瞬间，强调真实性，后者则是对瞬间的延展，以虚构扩大图画的故事性，实现“化静为动”，从而带来更强烈的审美体验。

讲座中，龙迪勇教授列举了诸多经典作品。荷马与维吉尔等作家对阿基琉斯之盾的文字描绘，堪称文-图关系经典，老菲洛斯特拉托斯的《画记》、瓦萨里的《著名画家、雕塑家、建筑家传》以及济慈的《希腊古瓮颂》等等，也都是西方“艺格敷词”的典型作品——《画传》尤其展现了文本与绘画之间多层次的复杂关系。同时，龙教授认为，小说兴起之后，“描写”成为了“艺格敷词”的当代变形，可视为特殊的“叙述”。他指出了“艺格敷词”的局限：面对单幅图像和小众题材时，必须依靠虚构进行补足。

本次讲座持续两个小时，兼具理论深度与案例温度，龙迪勇教授以清晰的逻辑、丰富的案例，对晦涩的跨媒介叙事与“艺格敷词”概念的通俗化解读，为大家理解文学与图像的跨媒介互动提供了新的理论工具和研究路径。