6月17日上午，厦门大学电影学院常务副院长、教授、博士生导师李晓红应邀在博雅楼503为我院师生作了题为“关于当下文化传承与文化创新的观察与思考”的学术报告。新闻与传媒学院副院长杨琪Ji文学院戏剧影视文学教研室董广、娄吉海、臧连荣、张译丹等百余名师生到场聆听。

李晓红教授结合自身丰富的学术经历与海外观察，围绕“文化传承”“文化创新”与“产业转化”三个维度展开系统阐述。她指出，文化传承与创新的核心在于对文化资源进行深度挖掘与创造性转化，既要具备“无中生有”的跨界想象力，也要有“有中生优”的IP迭代意识，最终打通从文化内容到产业价值的现实路径。她以奥地利布雷根茨艺术节和江西会昌戏剧小镇为例，生动阐释了“无中生有”的实践路径。在谈及“IP转化与产业思维”时，李晓红教授以好莱坞、百老汇、迪士尼和奈飞等美国文娱产业为参照，剖析了其将电影IP持续转化为音乐剧、乐园项目、衍生品等多元形态的成熟生态。她以《狮子王》为例指出，该IP从1994年动画电影到百老汇音乐剧，再到迪士尼乐园驻场演出，构建了长达数十年的完整产业链。反观国内，虽有《哪吒之魔童降世》《长安十二时辰》等高热度作品，但在IP长线运营、跨媒介改编和全球化传播方面仍有较大提升空间。她强调，票房不应成为唯一衡量标准，文化产业需要建立多元收益结构和长期价值意识。

针对当前人文学科面临的边缘化焦虑，李晓红教授谈道，在人工智能技术快速迭代的背景下，单一技能型人才容易被取代，而具备人文深度、内容创意和跨界整合能力的复合型人才将更具竞争力。她以《给阿嬷的情书》为例指出，该片导演虽非科班出身，却凭借对人性温度的把握和人文底蕴赢得观众认可，证明了“内容为王”的永恒价值。她鼓励在场师生深入发掘地方文化资源，以作品和产品为载体，实现文化价值的可见化与产业化。

在互动环节，师生围绕“文化作品如何平衡深度与大众审美”“国内IP跨媒介转化的关键路径”等话题踊跃提问。李晓红教授指出，艺术兼具商品与精神属性，创作者应在满足大众需求的同时注入个人思考；打破专业壁垒、培养跨领域视野，是实现IP有效转化的前提。她表示，中国拥有极为丰富的文化资源，当前国力与市场条件已成熟，人文社科工作者应保持定力与自信，主动承担创造性转化、创新性发展的时代使命。