3月2日晚，“青出于蓝——蓝染的叙事与新生”展览在重庆师范大学美术学院美术馆开幕，集中呈现西南地区传统蓝染精品与重庆师范大学美术学院“非遗进校园——蓝染的叙事与新生”蜡染工作坊师生的创新之作，是专业、思政、美育深度融合的“开学第一课”，也是推动西南地区文化遗产活化利用、“展览+”教学模式创新的重要成果。

▲展览现场。受访者供图

“青，取之于蓝，而青于蓝。”2000多年前，荀子以一抹由草木而生的青色，道出了关于传承与超越的朴素哲理。在中国传统文化中，蓝染不仅是古老的手工技艺，更是一种与自然对话的方式，一种将草木之色化为心迹之韵的审美历程。从《诗经》“终朝采绿”的质朴吟唱，到《天工开物》“凡蓝五种，皆可为靛”的系统总结，蓝染承载着中国人“道不远人”、由物及理的精神智慧。

▲展览现场。受访者供图

走进展厅，本次展览由重庆师范大学美术学院主办，共分为两大部分：一部分是杨文斌收藏的西南地区传统蓝染精品，是世代相传的技艺积淀；另一部分是重庆师范大学美术学院师生在“蓝染的叙事与新生”蜡染工作坊中的创新之作。

该工作坊特邀蜡染传承人杨文斌、杨亮担任指导老师，围绕蜡染的历史源流、地域流派与文化内涵展开系统教学，重点聚焦布料挑选、熔蜡控温、蜡刀运笔、浸染固色、去蜡漂洗等核心工序，致力于让古老的靛蓝在青年学子手中进行创造性转化、创新性发展，使传统技艺在当代语境中焕发新的生命力。

“由手入心，由蓝成青。青出于蓝，生生不息。”重庆师范大学美术学院相关负责人表示，本次展览呈现了学院探索多年的“研—策—教—创—展—传”特色模式，是“展览+”的持续实践。

据介绍，“展览+”是重庆师范大学美术学院推进教学改革、提升人才培养质量的重要抓手。“展览+”将主题策划、文本撰写、作品创作、展览设计、宣传推广、美育宣讲等全过程置入课程体系，引导师生开展“任务导向”式教与学。本次展览中，该学院师生在非物质文化遗产代表性传承人的指导下，全程参与了从布料挑选、蜡刀运笔到浸染固色的过程，不仅学习了“手之巧”，更体悟了“心之巧”。这种由技艺学习到创作转化的系统训练，为民族服饰时尚转化研究提供了扎实的实践支撑。

▲展出的部分作品。受访者供图

本次展览还通过对西南地区蓝染的系统梳理与学术研究，将藏品转化为课程资源，邀请传承人走进工作坊亲授技艺，并将学习成果升华为富有创新的当代作品，实现了从“藏品”到“教材”、从“技艺”到“创作”、从“传统”到“新生”的三重转化。

展览开幕式上，重庆师范大学党委常委、副校长孟小军教授表示，本次展览不仅展现了重庆师范大学美术学院师生对艺术源于生活、高于生活、回归并服务于生活的深刻认识，还展现了学院在办学之路、育人之路、实践之路上的不懈坚守，以及在新时代对“青出于蓝”蕴含的教育准则、创新精神的别致解读。青出于蓝，然后生生不息。

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